DICA PARA MELHORAR A COMPREENSÃO EM INGLÊS

Já faz um tempo que não escrevo no blog, mas tempo é exatamente o que me falta (e tem me faltado nesses últimos meses).

Mas dando uma passadinha rápida pelo blog, resolvi trazer uma dica que considero que pode ajudar os alunos que estão no início da sua caminhada rumo à fluência na língua inglesa.

Trata-se de uma dica que pode ajudar na compreensão de algumas músicas e, consequentemente, na melhoria do entendimento – do listening –  na língua inglesa.

No YouTube é possível encontrar várias ferramentas que podem auxiliar quem pretende aprender/aperfeiçoar as habilidades na língua inglesa.

Percebi que alguns canais colocam apenas as vozes dos cantores em seus vídeos (ou seriam áudios?). Isso pode ajudar e muito na compreensão das letras das músicas já que, somente com a voz, o aprendiz pode ter uma ideia melhor do que é dito nas canções.  

Vejam o exemplo de Freddie Mercury...

Música normal:

Somente os instrumentos:

E, finalmente, apenas as vozes:

Perceberam como ao ouvir o último vídeo (o vídeo acima) fica mais fácil de ouvir o que ele está dizendo? Pelo menos é apenas a voz (os as vozes) que aparece(m).

Podemos encontrar vários outros exemplos no mesmo site.

Separei apenas alguns para que vocês possam ter uma ideia do que está sendo dito e praticarem mais um pouco. Logico, que a música completa, com todos os instrumentos, é mais legal, mas isso pode ser feito depois que você já está bem seguro de como pronunciar as palavras e já entende com um pouco mais de confiança.  

Imagine (John Lennon):

Turn off the light (Nelly Furtado):

Smells like teen spirit (Nirvana): 

Wonderwall (Oasis):

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TAKE A MUSICAL TRIP AROUND THE WORLD WITH THESE ESL ACTIVITIES.

Music is one of the magical things that can bring together nations.

People all over the world find pleasure and enjoyment in listening to music. Because music is something to which you and your students will probably relate, at least on some level, why not use it as a starting point for a language unit? Your students will appreciate the opportunity to share some of the music that is important to them, and they can use the musical studies as a chance to further increase their language skills!

How to Proceed

1

A Classical Approach

Music is special in its ability to tap into the very center of our beings. Simple strings of notes connected together to make a melody can sometimes penetrate the very center of our selves. Classical music is unique in that it not only touches its listeners, but it also frees the mind to imagine a story or an image to go along with the wordless music. Using a piece of classical music for inspiration, have your students write a description or story based on a selection of your choice. To do this, choose a piece of music that does not have lyrics to play for your class. A five to ten minute selection is probably a good length, depending on the age of your students. You should give your students a large piece of blank paper and some crayons, markers, pastels or other drawing materials. As you play the selection, ask your students to draw something inspired by what they hear. They may want to draw something that progresses with the music, such as a story or scene. They may also want to draw something more abstract, reacting to the music in one ever-expanding image. Explain to your students that either approach is acceptable.

Once the music is over, give your students some class time to write about what they have drawn. They may write a story that they found in the music. They may describe a person or a location that they heard the music describing. They may choose to write something completely different. Encourage creativity and originality in your students’ writing, and make sure they know they have the freedom to write anything they choose. Once your writing time is up, put your students in pairs to talk about what they heard in the music and what they wrote during the writing session. You may then want to ask volunteers to share what they have written with the entire class. One advantage to approaching this activity with art first and then with writing and conversation is that you eliminate the language barrier as your students listen to the classical selection. This will allow them to be more creative and gain more inspiration from the music, which can then be channeled in to their speech and writing.

2

A Piece of American History

Stephen Foster is considered one of the greatest musicians in American history. His earthy music written in the 1800’s speaks to a simpler time in the history of the United States. One unique quality that his songs hold is their geographical references. Many of his songs mention different areas of the U.S. Some of these songs include Oh, Susanna!, Sewanee River, Camptown Races, and My Old Kentucky Home. Break your class into groups and assign one of these songs to each group. Then have the groups research two things. First, have each group research the geographical region mentioned in the song. What information can your students find out about that region today and that region in the 1800’s? How has it changed over time? Why would this be a good location to write about? Second, have your students do some research on the song itself. What types of people sang it? Why did they sing it? Why did Foster write it? If you like, you can use this as an opportunity to explain how to do library research. If you have computers available to your students, they can also use the internet to locate their information. After they have completed their research, ask each group to create two posters, which explain the information they discovered during their research – one for the geographical region and one for the song. If possible, dedicate a bulletin board in your classroom to the research results. Draw or post a map of the United States on the bulletin board and then display the posters near the geographical regions they mention.

3

A Global Perspective

If you have the resources, you can download the free app “Top 100 Hits” by Sixpack. This music application lists the top 100 songs in twenty-three countries around the world. Your students may enjoy exploring the music that is most popular in their home countries and those of their classmates. This can be done best in groups of two or three students. Have your students take note, as they explore, which songs are popular across national borders. Encourage your students to share in a class discussion any thoughts or feedback they have on their experience.

Follow this activity with some class presentations. Ask each person to bring in a song he or she would like to share with the class. (Plan ahead what resources you will need to play the music for the class.) Each person should talk about the song he has chosen. Have your students share what the song means, why they like it, and whether or not they would like to meet the singer or group who sang the song.

If you like, follow up by having each person write either 10 interview questions she would ask the group and the answers she thinks they would give or an article about the artist to be featured in a music magazine. You may want to have some copies of Rolling Stone or other music magazine available for your students to use as a model. Then compile all the interviews and articles into your own class magazine which features music from around the world.

Music is a special medium of expression.

It has the ability to touch the very cores of our being and elicit emotional responses from us as we listen. Giving your students an opportunity to make a musical connection with their English studies will help them learn in a new way and give them the chance to share with you and the class on a more personal level.

Fonte: busyteacher

Profile: Paula Fernandes.

Born in Sete Lagoas, Minas Gerais, Paula Fernandes started singing when she was eight years-old, releasing her first album two years later.  Her second album, named Voarei, was released in 1995, and was inspired by the Ana Raio e Zé Trovão telenovela (soap opera). She went to the college to study Geography in Belo Horizonte when she was 18 years-old, singing in bars during that time. She recorded one of the theme songs of Rede Globo's telenovela América, named Ave Maria Natureza, releasing the album Canções do Vento Sul soon after that.

Paula Fernandes was nominated as Best Popular Singer in the Prêmio Tim de Música Brasileira award for that album. The song Jeito do Mato, from her album Pássaro de Fogo was the theme music of the telenovela Paraíso, and her version of Ivete Sangalo's song Quando a Chuva Passar was the main theme music of the telenovela Escrito nas Estrelas. 

Paula Fernandes released her first DVD in October 2010,  and participated in two Rede Globo special shows, which were the Roberto Carlos' end of the year show, broadcast on December 25, 2010, and Show da Virada, broadcast during the New Year's Day, on December 31, 2010. Her album, Paula Fernandes - Ao Vivo, released in 2011, placed in the 2011 top sellers albums.

Source: Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Paula_Fernandes. September, 15^th 2011. 

[song of the day] Videotape (Radiohead)

Videotape

Radiohead

When I'm at the pearly gates
This'll be on my videotape
My videotape

When mephistopholis is just beneath
And he's reaching up to grab me

This is one for the good days
And I have it all here
In red blue green
In red blue green

You are my centre when i spin away
Out of control on videotape
On videotape
On videotape
On videotape

This is my way of saying goodbye
Because I can't do it face to face
I'm talking to you
After it's too late
From my videotape

No matter what happens now
I won't be afraid
Because I know today has been
The most perfect day I've ever seen

[VIDEO] Golden Slumbers - Paul McCartney.

Essa é uma daquelas músicas com uma mensagem bem clara sobre o fim dos Beatles. Sinto uma tristeza quando paro para ouvir essa canção, mas faz parte do meu álbum favorito dos Beatles.

É difícil não dizer que essa música é um clássico; uma obra prima da maior banda de todos os tempos. Golden Slumbers, significa sonhos dourados e é isso que desejo aos leitores nesse momento (são 00h:36m).

Nesse clipe temos grandes nomes da música internacional como Eric Clapton, Phil Collins e o grande produtor, George Martin. Agora bateu uma nostalgia.

Segue a dica para hey Jude também. Muito bom ouvir o Paul cantando com seu jeito caraterístico. Apenas 607175 viram esse vídeo no YouTube.

Espero que gostem dessa música. 

Vou terminar com essa frase

 ... And in the end, the love you take, is equal to the love, you make!

[SONG] Adele: Rolling In The Deep

ADELE (CANTORA)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Adele Laurie Blue Adkins (Enfield, 5 de maio de 1988), conhecida pelo nome artístico Adele é uma cantora e compositora britânica. Ela foi a primeira a receber o prêmio Critics' Choice do BRIT Awards e foi nomeada "artista revelação" em 2008 pelos críticos da BBC. Em 2009, Adele ganhou dois Grammy Awards de "Artista Revelação" e "Melhor Vocal Pop Feminino". Teve seu reconhecimento mundial ao lançar o álbum "21" e dominar as paradas de sucesso nos Estados Unidos e Reino Unido com o single "Rolling In The Deep”.

CARREIRA

Adele atraiu a atenção da XL Recordings com suas três demos no seu perfil no MySpace e acabou por assinar com a gravadora. Desde a sua estreia, o álbum 19 de Adele foi aclamado pela crítica e foi um sucesso em vendas. O álbum estreou em número um e recebeu três certificações de platina no Reino Unido. Sua carreira de sucesso nos Estados Unidos começou após uma apresentação sua no programa Saturday Night Live em 2008. Adele lançou seu segundo álbum 21 em 24 de janeiro de 2011 na Inglaterra e em 22 de fevereiro nos Estados Unidos. O álbum foi um sucesso comercial e com a crítica, vendendo 208 mil cópias na primeira semana de vendas no Reino Unido estreando em primeiro lugar na UK Albums Chart e também liderou as paradas de vendas em vários países. O CD também estreou muito bem nos Estados Unidos alcançando a primeira posição na Billboard 200 vendendo 352 mil cópias na primeira semana.

Depois de uma aclamada performance ao vivo no BRIT Awards de 2011, a canção "Someone Like You" chegou ao primeiro lugar das paradas de sucesso no Reino Unido, enquanto o álbum também permaneceu como número um no país. A OFFICIAL CHARTS COMPANY ANUNCIOU QUE ADELE É A PRIMEIRA ARTISTA A ALCANÇAR, AINDA VIVA, A TER UMA CANÇÃO E UM ÁLBUM COMO NÚMERO UM AO MESMO TEMPO NA INGLATERRA DESDE OS BEATLES EM 1964. 

Indicação da minha namorada. Então segue o vídeo, que é dedicado a ela.

[Música] História das Bandas.

The Monkees foi um grupo pop dos Estados Unidos formado por David Jones (voz e percussão), Micky Dolenz (voz e bateria), Peter Tork (baixo, teclado e voz) e Mike Nesmith (voz e guitarra).

O grupo foi criado em 1965 pela rede americana NBC para rivalizar com o grupo inglês The Beatles. Para escolher os futuros astros, os produtores colocaram no jornal um classificado pedindo "quatro loucos entre 17 e 21 anos", o que resultou no aparecimento de 437 candidatos. Tiveram uma série de TV entre 1966 e 1968 e um longa-metragem para cinema chamado Head (no Brasil: "Os Monkees estão soltos").Bert Schneider e Bob Rafelson queriam criar uma série de tv com 4 jovens musicos em 1965 e eles precisavam de 4 perfis diferentes: Mike Nesmith, um músico ligado em country/folk music e excelente compositor, Peter Tork, o homem dos mil instrumentos, Micky Dolenz, um jovem ator/cantor que quando criança, tinha estrelado uma série para a TV (exibida no Brasil) chamada "O Menino do Circo". O quarto Monkee, Davy Jones, já tinha sido contratado pelo estúdio um pouco antes, quando o grupo de teatro com o qual tinha vindo para os EUA apresentou-se na Broadway, com a peça "Oliver". Mas, mesmo assim, ele participou dos testes.

Gravaram diversos álbuns, no início somente como cantores, já que músicos de estúdio eram contratados pela gravadora. Mas cansados de tanto controle, conseguiram produzir um álbum autoral em 1967, o antológico Headquarters e se separaram algum tempo depois. Várias turnês e concertos foram realizados e a cada lançamento de LP, a banda conquistava mais e mais fãs. Mike e Peter chegaram a deixar a banda, sendo substituídos brevemente pela dupla Boyce & Hart, os compositores de vários dos hits da banda. Peter voltaria depois, mas Mike somente gravaria com a banda uma última vez em 1995, ocasião do lançamento de Just Us, um álbum inteiramente composto e produzido pelo quarteto. Alguns shows com a formação original marcaram o lançamento de Just Us e, após isso, somente Peter, Dave e Micky continuaram. Algumas turnês com o trio foram feitas e cada um seguiu seu caminho.

Source: http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Monkees

[música] Cassia Eller no Rock in Rio 2001 cantando "Nirvana".

Brasileiros cantando em inglês. Obviamente, muitos deles cantam com um sotaque que denuncia a falta de um domínio fonético mais aprofundado, mas nem por isso a música perde sua qualidade.

Esse clip é de Cássia Eller cantando/interpretando Smell like teen spirit do NIRVANA no festival no Rio De Janeiro. (Rock in Rio 2001). Na percussão, Chicão, o filho da cantora.